JACQUES-LOUIS DAVID
Elegí este pintor para darle comienzo al blog porque creo que es uno de los mejores de su época. Me gusta el aspecto final de todos sus cuadros, especialmente porque siempre hay un sentimiento detrás de ellos, es decir, nos ayudan a sentir la angustia o la felicidad de la escena. Aquí dejo su biografía.
Jacques-Louis Davidfue un pintor francés de bastante influencia en el estilo neoclásico. Se basó en la austeridad y la severidad de los griegos, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen. Tras la caída de Robespierre del poder , se alineó con el régimen político de Napoleón. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores cálidos al estilo Veneciano.
Elegí este pintor para darle comienzo al blog porque creo que es uno de los mejores de su época. Me gusta el aspecto final de todos sus cuadros, especialmente porque siempre hay un sentimiento detrás de ellos, es decir, nos ayudan a sentir la angustia o la felicidad de la escena. Aquí dejo su biografía.
La muerte de Marat
Este cuadro es uno de mis favoritos. Me encanta porque es sencillo pero dice mucho, y en solo una parte del cuadro ha dado todas las señales para que podamos entenderlo con solo saber que significa cada uno de los objetos. (la sangre en el pecho, el cuchillo, los documentos que Marat tiene en la mano)... Además tiene una dedicación que le quita frialdad al cuadro.
Este cuadro es un clásico de David. Es típica del estilo Neoclásico, y además fue una de las imágenes más famosas de la revolución francesa.
La pintura representa el fallecimiento en 1792 de Jean Paul Marat, un "líder" de los sans-culottes en el tiempo de la convencion de los montañeses. Fue asesinado en el baño por una mujer que apoyaba a la convención Girondina.
David era un amigo íntimo de Marat, por lo que decidió pintarle el cuadro, pero no sólo hizo este homenaje, sino que organizó un gran funeral. A pesar de que el cuadro se pintó en muy poco tiempo, hoy es considerada una de las mejores obras de David.
Belisario (David).
Esta obra me gusta (de hecho siempre me ha gustado) por lo mismo que las demás. Muestra sentimientos sin necesidad de una descripción. En ella vemos a Belisario, un "héroe" al que el emperador hizo cegar. David nos muestra en su obra a un hombre viejo, ciego y mendigando en las calles, y a su ado hay un niño, y por lo que se ve en la imgen, es de la misma situacion que Belisario.
Es interesante que el fondo del cuadro, y todo el alrededor luce tonos oscuros, sombras, mientras que al niño, a Belisario y a la mujer los baña una luz dorada. La mujer, simbolo de debilidad, se muestra junto al anciano y al niño. Segun la posición de las manos de la mujer, se puede observar que le esta dando dinero al viejo, por lo que la piedad es un tema presente en la obra (he aqui los sentimientos). Otro sentimiento que se puede apreciar es el del soldado, con las manos arriba, por el asombro de haber reconocido a Belisario.
Este cuadro se reconoce hoy por ser una adentración al Rococó, un estilo que surgirá mas adelante.
La pintura representa el fallecimiento en 1792 de Jean Paul Marat, un "líder" de los sans-culottes en el tiempo de la convencion de los montañeses. Fue asesinado en el baño por una mujer que apoyaba a la convención Girondina.
David era un amigo íntimo de Marat, por lo que decidió pintarle el cuadro, pero no sólo hizo este homenaje, sino que organizó un gran funeral. A pesar de que el cuadro se pintó en muy poco tiempo, hoy es considerada una de las mejores obras de David.
Belisario (David).
Esta obra me gusta (de hecho siempre me ha gustado) por lo mismo que las demás. Muestra sentimientos sin necesidad de una descripción. En ella vemos a Belisario, un "héroe" al que el emperador hizo cegar. David nos muestra en su obra a un hombre viejo, ciego y mendigando en las calles, y a su ado hay un niño, y por lo que se ve en la imgen, es de la misma situacion que Belisario.
Es interesante que el fondo del cuadro, y todo el alrededor luce tonos oscuros, sombras, mientras que al niño, a Belisario y a la mujer los baña una luz dorada. La mujer, simbolo de debilidad, se muestra junto al anciano y al niño. Segun la posición de las manos de la mujer, se puede observar que le esta dando dinero al viejo, por lo que la piedad es un tema presente en la obra (he aqui los sentimientos). Otro sentimiento que se puede apreciar es el del soldado, con las manos arriba, por el asombro de haber reconocido a Belisario.
Este cuadro se reconoce hoy por ser una adentración al Rococó, un estilo que surgirá mas adelante.
