FRANZ MARC

Marc fue un pintor alemán muy característico del movimiento expresionista de allí. Estudió en la academia de Bellas Artes de Munich. Al principio, se interesaba mucho por paisajes naturales, pero cuando llegó a París se acercó cada vez más al cubismo y al futurismo. Se vio influido por varios pintores. El primero que más le llamó la atención fue Van Gogh, y el uso del color le venia inspirado de Robert Delaunay.
Su obra fue evolucionando hasta convertirse en abstracción expresiva. La parte más conocida de sus obras son los retratos de animales. El tema es la fuerza de la naturaleza. Marc quiere representar la visión del animal que retrataba, y lo hace utilizando un color para cada cosa o sentimiento que pinta.
Entonces, podemos decir que tuvo dos períodos en su vida artistica. Una en la que pintaba los animales como he dicho, y otra en la que el cubismo lo influyó de manera fuerte, llevándolo a representar sus cuadros mediante fragmentaciones. Aquí dejo un cuadro característico de cada parte de su obra.

VACA AMARILLA




TIGRE

CLAUDE MONET

Claude Monet es mi pintor favorito del impresionismo. Hasta este verano sólo conocía algunos de sus cuadros, y que tenía un jardín enorme y privado delante de su casa, pero he tenido la oportunidad de estar alli y desde entonces reconozco que es un buen artista, y con un buen talento.
Monet empezó a recibir clases desde pequeño. Pero no era el arte en si lo que más le gustaba, sino las caricaturas. Cuando Claude tenía 17 años, falleció su madre, que era interesada en la pintura (tená talento) y él empezó a entablar más relación con una tia suya, que también estaba interesada por la pintura. Ese mismo año, abandonó sus estudios para dedicarse a la pintura. Su tía le ayudó en muchísimas ocasiones. Quizás Monet le deba su carrera como artista a ella.
A pesar de las ayudas constantes de su tía, Monet tubo una vida difícil. Económicamente sobre todo. Una vez incluso llegó a intentar suicidarse. Fue una de las figuras más impotantes del expresionismo, también recordado por su empeño en retratar los efectos de la luz a distintas horas del dia. Aquí dejo unos cuadros que me parecen fantásticos de él.
LAS AMAPOLAS
Este cuadro me llamó mucho la atención. Es muy fresco. Todo el cuadro está hecho a base de manchas, no hay ninguna forma definida o pintada con mucha precisión. Además le ha quedado un día muy claro y eso me da alegría... Aunque no se si el cuadro quiere expresar ese sentimiento, porque son personas que se están yendo, y en el fondo se ven otra mujer y otro niño, aparte de un hombre (o al menos eso parece) . En ese aspecto el cuadro me deja un poco confusa, pero me gusta igualmente.


EL PUENTE JAPONÉS
Este cuadro lo pintó en su jardín japonés (privado). Y se ajusta perfectamente a la realidad. Todo es como el lo pinta, pero alli, en el jardin, es más impresionante. Nuevamente el cuadro está hecho a base de manchas, aunque aquí no vemos pinceladas hacia los lados como Morisot o Van Gogh, sino algo más fino. Y también juega con la luz. Eso le da mucho realismo al cuadro. Se puede admirar como la luz se refleja en los árboles de arriba del puente, y en el lago. Me encanta esta imagen.

MORISOT

Berthe Morisot fue una pintora francesa impresionista. Aunque pueda parecer chocante, fueron sus padres los que la animaron a ella y a su hermana a iniciarse en el arte. pero, Al igual que otras mujeres, Morisot fue relegada a la categoría de "artistas femeninas" por su afición a no pintar solo paisajes, sino también escenas cotidianas, niños, etc, y esque no tenía que ser fácil pintar otra cosa, ya que como todas las mujeres burguesas estaba acostumbrada a vivir escenas cotidianas, pues el mundo masculinos les estaba vetado. La técnica que desarrolla Morisot se basa en un tratamiento de pinceladas suaves desde un principio hasta que evolucione a un impresionismo más expresado en la pincelada. A pesar de que su figura quedó muy ensombrecida tras la muerte de su marido ( el hermano pequeño de Manet) y otras muertes consecutivas, hoy sus cuadros se venden por más de 4 millones de dólares. Aquí dejo las tres que me han parecido más bonitas.

UN DIA DE VERANO
En este cuadro vemos el estilo del impresionismo muy claro. Todo el cuadro está hecho a base de manchas, pinceladas hacia un lado y a otro, creando así el paisaje. Cuando lo ví, en lo primero que me fijé fue en las dos manchas que hay en el agua, a la derecha de la chica de blanco, y me parecieron dos patos. Es impresionante como de una mancha así podemos sacar la forma de lo que es, o de lo que nos parece ser.



LA CUNA
Este cuadro me gustó porque fue verlo y sentir ternura. Hacia el niño (o niña), y hacia la madre, que tiene cara de cansada, y parece que más pendiente de su bebé esta pensando en sus cosas, pero aún así sigue cerca de su hijo. Además, el cuadro, sin tener demasiado detalle, es expresivo. También me llamó la atención como ha conseguido la transparencia del velo jugando con varios colores, pero a la vez parece que está ahí de verdad, es decir,lo ha hecho muy real. Eso me gusta.



Dans les jardins de Maurecourt
De este cuadro sólo he encontrado el título en francés. Lo vi en google, y después de mucha búsqueda, creo que éste es su título. Significa algo así como: " En el jardín de Maurecourt". Me ha encantado por el tono verde que utiliza. Y porque se ve muy claro que todo son manchas, incluso ellas son puras pinceladas hacia lados contrarios (puede que en las caras se esforzase un poco más).

Toulouse-Lautrec

Toulouse fue un pintor destacado por su afición a pintar cuadros en escenas de noche. Se clasifica en el postimpresionismo. Nació en una familia noble, con muchas comodidades. Toulouse-Lautrec padeció una enfermedad que afectaba al desarrollo de los huesos. Su constitución ósea era débil y sufrió dos fracturas en ambas piernas, que le impidieron crecer más, alcanzando una altura de 1,52 m. Toulouse decidió ser pintor. La fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le llevó a frecuentarlos seguidamente y hacerse cliente habitual de algunos de ellos. Todo lo relacionado con este mundo formó uno de los temas principales de su obra (prostitución, drogas, etc). Al contrario que los impresionistas, Toulouse eligió lugares cerrados.
Algo que me ha parecido muy interesante de la vida de este hombre es que los dueños de los burdeles le pedían que dibujara carteles para promocionar los bailes y los espectáculos, ya que por las noches se dedicaba a pintar todo lo que veía. A este pintor se le reconoce por su estilo fotográfico, y su facilidad y soltura para dibujar "movimientos" en sus cuadros. En 1922, 21 años después de su muerte, su madre abrio un museo con todos sus cuadros.
Aquí dejo dos cuadros que me han llamado mucho la atención, porque expresan muho con solo dos o tres colores en cada uno, cosa que me ha gustado mucho de ellos.

YVETTE-GUILBERT



información sacada de wikipedia

MANET

Manet fue un gran pintor francés, destacado por ser uno de los iniciadores del impresionismo. Nació en París, en una familia adinerada. Siempre se vió influido por su familia a la hora de elegir un futuro. Su padre quería que fuese abogado, no lo consiguió, y después el mismo intentó ingresar en la academia naval de Francia, también sin éxito. Entonces empezó a dedicarse al arte. Durate más de seis años se dedicó a copiar cuadros del Louvre de pintores como Goya, Delacroix, Courbet y Daumier. Pero su maestro le decia que nunca llegaría a nada, cosa que a él, en vez de desanimarle, le llevó a hacer un análisis de su propia historia en la pintura, y ahi comenzó su viaje por el mundo, en el quefue copiando a distintos maestros.
Manet era un pintor contradictorio. Siempre buscó la fama y la fortuna, y aunque tenia cuadros bastante interesantes, tuvo que llegar el fin de su vida hasta que le reconocieran como un buen pintor. Es considerado el padre del impresionismo. Tiene muchas obras conocidas, algunas consideradas escandalosas y rechazadas por la sociedad del momento. Estas son las dos que más me han gustado:

EL DESAYUNO SOBRE LA HIERBA
Hasta el mismo Manet consideró que esteera su cuadro más escandalizante. En él podemos ver a dos prostitutas desnuedas, y a dos hombres, (sus acompañantes). Tal vez no solo fuese escandalizante por ser dos mujeres desnudas y prostitutas, sino porque los cuerpos no son perfectos, como normalmente se dibujaban. Según mi punto de vista, el cuadro puede llegar a ser también escandaloso por la frescura e indiferencia de las mujeres.



EL BAR DE FOLIES BERGERE
Éste cuadro (como se puede ver), no es escandalizante, pero llama la atención. Al menos, a mi me la llamó. Me gustó porque la mirada de ella está perdida, no tiene expresión en la cara. Quizás un poco de nostalgia o melancolía, pero eso cada uno lo puede interpretar de una forma distinta. Tiene una parte clara de impresionismo en el fondo, porque las personas que hay son manchas.

RENOIR

Pierre Auguste Renoir fue un pintor francés muy conocido. No se sabe muy bien a que estilo pertenece, pues estuvo en escuelas impresionistas, (que era el estilo de la época), pero se quitó porque lo que a el le gustaba era pintar mujeres en paisajes,
Renoir mostraba otra parte del impresionismo, una parte más “bella”; más fina. Siempre ha mostrado en sus cuadros la alegría de vivir aún cuando los retratados son trabajadores.

Tras una clase de historia, en la que vimos algunos cuadros de él, estos son los dos que más me han gustado.

EL ALMUERZO DE LOS REMEROS

Este cuadro me gustó por la alegria de los personajes. Creo que tras una jornada de trabajo, por fin están descansando, y es reconfortante ver como comen y hablan. Es un cuadro que refleja la parte de Renoir en la que retrataba hasta a los trabajadores de forma alegre, y por otro lado, aunque pueda parecer que no pertenece al impresionismo por el detalle de las caras, las sombras que crea el toldo que tapa a los remeros está formada a baase de manchas, cosa que hacianlos pintores impresionistas.

LA MUJER DEL PARAGUAS

Cuando el profesor la puso en el proyector, me fijé en ella por la cara de la niña pequeña. Renoir dibujaba muchos niños, y esta, segun mi punto de vista, es preciosa. La mujer que esta en primer plano tambien es muy guapa, las formas de las caras son muy dulces, el único problema que le veo es que en este caso no tienen alegría. Como representación del impresionismo, exceptuando los personajes que están en primera línea, los demás son solo manchas.

CONSTABLE

Este pintor es reconocido por sus paisajes. Al contrario de el resto de pintores que he trabajado, Constable fue Autodidacto, es decir, no acudió a ningunas clases ni a ninguna universidad de bellas artes. Rechazó varias ofertas de trabajo en su vida porque decidió ser paisajista, aunque al inicio de su carrera pintó algunos cuadros con temas religiosos, en 1820 empezó con lo que de verdad le gustaba.

Los paisajes que pintaba eran recuerdos de su niñes, ya que se crió en el campo, trabajando junto a su padre. Constable no busca la perfeccion del paisaje, sino que los cuadros que pinta produzcan emociones a las personas que los vean. Estos setimientos se notan en el pintor, que durante los momentos mas dificiles de su vida, pintó cuadros llenos de añoranza, de sentimientos de necesidad ante los paisajes de su niñez.

Aquí dejo dos ejemplos de cuadros que retratan muuy bien la descripción que he dado de él.

EL CARRO DE HENO

INGRES

Ingres tuvo tanta indluencia en la pintura francesa, que tenía hasta su propio estilo. el nombre del estilo fue Ingrismo. Tenía su propio estilo por no ser ni Neoclasico ni Académico (ni ningún otro), si no defensor del dibujo. Más bien se aju8staba a las caracte´risticas del romanticismo, por sus trazos, sus ideologñias, etc.

Ingres llegó a saer un gran pintor gracias a su padre, que supo reonocerlo desde que era pequeño. Lo inscribió en varias academias, y más tarde el solo empezó a interesarse en la pintura. Permanece 18 años en Roma, donde se dedica en casi todo su tiempo a retratar a mujeres desnudas.

En 1841 regresa a París donde obtiene una acogida triunfal y se le encarga la decoración de las vidrieras de la Capilla de Notre Dame.

La obra de Ingres se divide en tres bloques:

1. La pintura histórica.

2.Los retratos

3. El desnudo femenino.

De éste último génmero, destacan dos cuadros:

LA GRAN BAÑISTA

Es un cuadro que ya había visto antes, en el museo del Louvre. Me llamó la atención entonces, y ahora también. Me gusta porque es un cuadro en el que retrata a una mujer desnuda, pero es muy discreto a la vez. No enseña nada que pueda ser "comprometido", y en ella me da la sensación de ver vergüenza. También me gusta por ser un cuadro que no tiene oscuridad, pero a la vez no tiene tonos muy llamativos.

LA GRAN ODALISCA

Este cuadro también lo vi antes, en el mismo lugar. Me acuerdo de él por la forma del cuerpo de la mujer. Me costó un poco comprender la forma en la que está tendida, y me pareció interesante la postura de sus pies y la largura de su espalda. ( Ahora se que esta pintada con tres vertebras mas de la cuenta)

Me gusta la confianza que parece tener la mujer, la elegancia... Veo el abanico, las sábanas finas, todo lo que me hace pensar que era una mujer con dinero. Este cuadro tiene colores mas llamativos, como por ejemplo el verde, que hace contraste con el cuerpo de ella.

Caspar David Friedrich

Friedrich fue un representante de la pintura romántica alemana. Es un pintor peculiar. Se inspiraba principalmente en el tema muerte, por varias muertes que lo dejaron marcado. Recibió clases de pintura de algunos profesores, e incluso llegó a estudiar en la universidad de Bellas Artes de Copenhage.

Después de un intento de suicido, estuvo varios años pintando paisajes e imagenes que retrató una y otra vez. Su primer éxito fue en 1805, gracias al cual recibió un premio, pero no fue el único. Durante toda su vida tuvo muchos reconocimientos y mucho apoyo.


LA MUJER ASOMADA A LA VENTANA


Esta pintura me llamó mucho la atención. Me pareció rara, y me produjo sensacion e nostalgia al verla. Supong que por eso es una pintura que se conoce, porque es algo que transmite algun sentimiento ( a cada persona le transmitirá alguno). Friedrich pintó el cuadro en la quizás fuese la mejor época de su vida. La mujer que posa es su propia mujer. Aparte de retratarla a ella, tambien pintó a sus hijos, y a otros familiares. No he encopntrado mucho sobre el estilo de Friedrich, pero por el cuadro veo que utilizaba imágenes en las que no retrataba caras, más bien paisajes y cuarpos, algunas veces en las sombras. En este cuadro que dejo aqui, vemos un paisaje típico de los que él dibujaba. Se puede ver un cementerio (está claramente relacionado con la muerte) y a la vez es un paisaje oscuro, son árboles sin ramas, y muy frío.

DAUMIER

Daumier fue un pintor que, como todos, empezó por abajo. No desde siempre se dedicó a la pintura, pero cuando al fin lo descubrieron, tuvo bastante éxito. El inicio que tuvo en este mundo de arte fue estudiando pintura y dibujo. Asi inicio su carrera de artista realizando trabajos en xilografía. Después pasó por varios periódicos, revistas, etc haciendo caricaturas. Tras muchos años dedicándose a la sátira política y demás, en 1848 se apasionó por la pintura, teniendo un estilo muy influido por Delacroix, Corot, Millet, y demás pintores de la época.

Sus pinturas se caracterizan por sus lineas inteligentemente usadas para cada situación y cada cuadro, y por la realidad que le da a las caras a la hora de pintarlas. Pintó muchos cuadros de sátira a la política (como he dicho antes), lo que le llevó a retratar en contadas ocasionees al pueblo.

Aqui dejo una de sus obras. Esta es la que mas me ha llamado la atención de todas las que he visto. Es tambien la que mas se ajusta a la descripción que he conseguido de él.

*información tomada de Wikipedia (no es un corta y pega)