AUGUST MACKE

Fue un pintor expresionista. Vivió durante un período muy innovador del arte alemán, pues se estaba desarrollando el expresionismo y a la vez no paraban de llegar numerosos estilos de otros paises europeos. Macke supo integrar sus cuadros de acuerdo con todos esos estilos.
Nació en Alemania, en una familia no muy rica de dinero. A los 16 años se cruza por la calle con la que fue la mujer de su vida. La retrató. Esa fue la primera pintura de su vida.
Su padre siempre se opuso a que estudiase arte, pero el padre de un amigo le hizo sus useños realidad. Tuvo una oferta de trabajo un poco distinta a lo que él quería: Estuvo trabajando en el teatro durante un tiempo, dinujando vestido y escenografia, pero no tardo mucho en dejarlo, pues el realmente queria dedicarse a la pintura en si. Después de dejar el trabajo en el teatro, fue conocienco mundo. Viajó a Florencia, a Inglaterra, Holanda.. entre otros. Nunca tuvo un estilo fijo hasta conocer a Delaunay, del que sacó el cubismo. De este estilo (y en particular de etse pintor) era su juego de colores y si casi imposibilidad de armonía. Despues de saber que su estilo seria el cubismo, tuvo una época de éxito. Murió en la Primera Guerra Mundial, en septiembre de 1914.

Muchachas bajo los árboles



Este cuadro me gustó mucho cuando lo vi. En todas las biografías que he leido de él hablan de este cuadro, y es normal. Tiene un uso muy bueno del color, puesto que hay muchos colores en él. También me llama la atención porque son muchas mujeres, cada una "a su bola". Le da naturalidad y alegría. Interpreto que esas mujeres están hablando de sus cosas, entretenidas, y disfrutando del día soleado.

SALVADOR DALÍ

Fue uno de los mayores pintores del surrealismo. Nació en España, muy cerca de la frontera con Francia. A Dalí le pusieron el nombre de un hermano suyo que habia muerto 9 meses antes de él nacer. Esto le trajo muchos problemas durante su vida. Problemas psicológicos, al creer que era una copia de su hermano fallecido.


Dalí es conocido por sus imágenes surrealistas. Siempre se interesó mucho por el arte renacentista, aunque tambien fue un gran dibujista. Tenía un estilo muy personal. Todos los que entienden un poco de arte o pintura, saben que ese estilo es de él.


Era un artista muy creativo, y mostró tendecia por el narcisismo y la megalomania ( estado caracterizado por una obsesión compulsiva por tener el control de todo ), siempre con el objeto de atraer la atención de la gente. Este compotamiento le hacía irritable a quien admiraba su pintura, aunque su obra era tan buena que seguían apoyándole.





Dalí pintó más de 1.500 obras, sin contar muchisimas ilustraciones para libros, artículos de periódico, esculturas, etc. También creó una novela. Aunque trabajó con diversos estilos a lo largo de su vida, siempre se definió como surrealista.





Ahora voy a comentar la obra que mas me ha gustado de el.





LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA


Es un cuadro que me ha parecido muy raro. Se ven varios relojes doblados, como si estuviesen derretidos. De ahi supongo que viene su otro nombre, "Los relojes blandos". No usa muchos colores, pero si juega con los tonos de los colores que utiliza. Me ha gustado porque el agua del fondo es clara, y el cielo parece que es un amanecer, y luego juega con el contraste de la tierra oscura, y los relojes vuelven a ser claros.

RENÉ MAGRITTE

René Magritte fue un pintor surrealista de Bélgica. Era y Es conocido por sus provocativas y "rayantes" imágenes, cosa por la que lo elegí, por su gusto al pintar. Lo que pretendía con esto era salirse de la realidad. Queria ser hipersensitivo ( persona que es capaz de reconocer emisiones estrasensoriales, conociendo las emisiones extrasensoriales como sucesos que no pueden ser observados con ninguno de los cinco sentidos).
De la infancia de Magritte se sabe poco. Lo que más destaca es que cuando tenia 13 años, su madre se suicidó en le rio (lo habia intentado más de una vez) y que él estuvo presente cuando encontraron el cadáver, y que la imagen de su madre (estremecedora) flotando en el agua le llevó a realizar algunos cuadros más tarde.
Estudió dibujo en Bruselas, y tras salir del servicio militar, trabajó como diseñador en una fábrica de papel. Entre 1920, 1924 Se ve mucha influencia de estilos como el cubismo, el orfismo, el futurismo y el purismo.
Me han encantado casi todas sus obras. Algunas las he visto demasiado obscenas, pero otras son fantasticas.

AMANTES
Esta obra me ha encantado. Por la intriga que muestra. Se ven dos personas besándose, y no se sabe quienes son, que caras tienen. Eso a mi me llama mucho la atención. Además, si te fijas bien, el entorno de los personaje también es misterioso. Se ve que hay techo y pared, pero el tabique del fondo no existe,, (al menos yo lo interpreto asi). Parece el cielo.



Lo que Magritte intenta durante toda su vida es explorar la concepción del espacio real frente a la ilusión óptica, lo que le llevó a hacer cuadros muy llamativos, como estos dos:





*No he encontrado los nombres de estas dos últimas obras en ninguna página.

PAUL KLEE

Klee nació en Suiza, en una familia de músicos. Su padre era alemán, y además se les "prohibió" vivir en suiza en el período Nazi, por lo que vivió toda su vida en Alemania. Alli estudió arte (en Munich). Klee trabaja sobre óleo, acuarela, tinta y otros materiales, y casi siempre los combina en un solo trabajo. Sus cuadros suelen representar a la poesía, a la música y a los sueños, y a veces hay notas musicales dibujadas, o palabras.
Klee siempre se sintió muy unido a los pintores Knadinski y Marc, por lo que participó en varias exposiciones con ellos. Todos los pintores que se reunían en esa época tenian un interés por la pintura gótica, y por los movimientos modernos del Flauvismo y el Cubismo.
Se caracteriza por tener mucho uso del color. Durante su vida artística, tuvo muchos tipos de usos del color, y fue evolucionando. Se habla de evolución porque al principio de su carrera, apenas utilizaba el color, debido a que pensaba que eran "decoloraciones", pero poco a poco fue cambiando de idea, terminando manejando el color con mucha pasión , y enseñando "uso del color" en una academia.
Aqui dejo dos obras de él. Una en la que apenas usa los colores, y otra en la que hay colores y notas musicales. ( Para representar un poco lo que he hablado).


THE ARTIST IN THE WINDOW
En este cuadro se aprecian pocos colores.




Castle with setting sun
sin embargo en este, vemos mucho uso de distintos colores. Este cuadro es fantástico.

FRANZ MARC

Marc fue un pintor alemán muy característico del movimiento expresionista de allí. Estudió en la academia de Bellas Artes de Munich. Al principio, se interesaba mucho por paisajes naturales, pero cuando llegó a París se acercó cada vez más al cubismo y al futurismo. Se vio influido por varios pintores. El primero que más le llamó la atención fue Van Gogh, y el uso del color le venia inspirado de Robert Delaunay.
Su obra fue evolucionando hasta convertirse en abstracción expresiva. La parte más conocida de sus obras son los retratos de animales. El tema es la fuerza de la naturaleza. Marc quiere representar la visión del animal que retrataba, y lo hace utilizando un color para cada cosa o sentimiento que pinta.
Entonces, podemos decir que tuvo dos períodos en su vida artistica. Una en la que pintaba los animales como he dicho, y otra en la que el cubismo lo influyó de manera fuerte, llevándolo a representar sus cuadros mediante fragmentaciones. Aquí dejo un cuadro característico de cada parte de su obra.

VACA AMARILLA




TIGRE

CLAUDE MONET

Claude Monet es mi pintor favorito del impresionismo. Hasta este verano sólo conocía algunos de sus cuadros, y que tenía un jardín enorme y privado delante de su casa, pero he tenido la oportunidad de estar alli y desde entonces reconozco que es un buen artista, y con un buen talento.
Monet empezó a recibir clases desde pequeño. Pero no era el arte en si lo que más le gustaba, sino las caricaturas. Cuando Claude tenía 17 años, falleció su madre, que era interesada en la pintura (tená talento) y él empezó a entablar más relación con una tia suya, que también estaba interesada por la pintura. Ese mismo año, abandonó sus estudios para dedicarse a la pintura. Su tía le ayudó en muchísimas ocasiones. Quizás Monet le deba su carrera como artista a ella.
A pesar de las ayudas constantes de su tía, Monet tubo una vida difícil. Económicamente sobre todo. Una vez incluso llegó a intentar suicidarse. Fue una de las figuras más impotantes del expresionismo, también recordado por su empeño en retratar los efectos de la luz a distintas horas del dia. Aquí dejo unos cuadros que me parecen fantásticos de él.
LAS AMAPOLAS
Este cuadro me llamó mucho la atención. Es muy fresco. Todo el cuadro está hecho a base de manchas, no hay ninguna forma definida o pintada con mucha precisión. Además le ha quedado un día muy claro y eso me da alegría... Aunque no se si el cuadro quiere expresar ese sentimiento, porque son personas que se están yendo, y en el fondo se ven otra mujer y otro niño, aparte de un hombre (o al menos eso parece) . En ese aspecto el cuadro me deja un poco confusa, pero me gusta igualmente.


EL PUENTE JAPONÉS
Este cuadro lo pintó en su jardín japonés (privado). Y se ajusta perfectamente a la realidad. Todo es como el lo pinta, pero alli, en el jardin, es más impresionante. Nuevamente el cuadro está hecho a base de manchas, aunque aquí no vemos pinceladas hacia los lados como Morisot o Van Gogh, sino algo más fino. Y también juega con la luz. Eso le da mucho realismo al cuadro. Se puede admirar como la luz se refleja en los árboles de arriba del puente, y en el lago. Me encanta esta imagen.

MORISOT

Berthe Morisot fue una pintora francesa impresionista. Aunque pueda parecer chocante, fueron sus padres los que la animaron a ella y a su hermana a iniciarse en el arte. pero, Al igual que otras mujeres, Morisot fue relegada a la categoría de "artistas femeninas" por su afición a no pintar solo paisajes, sino también escenas cotidianas, niños, etc, y esque no tenía que ser fácil pintar otra cosa, ya que como todas las mujeres burguesas estaba acostumbrada a vivir escenas cotidianas, pues el mundo masculinos les estaba vetado. La técnica que desarrolla Morisot se basa en un tratamiento de pinceladas suaves desde un principio hasta que evolucione a un impresionismo más expresado en la pincelada. A pesar de que su figura quedó muy ensombrecida tras la muerte de su marido ( el hermano pequeño de Manet) y otras muertes consecutivas, hoy sus cuadros se venden por más de 4 millones de dólares. Aquí dejo las tres que me han parecido más bonitas.

UN DIA DE VERANO
En este cuadro vemos el estilo del impresionismo muy claro. Todo el cuadro está hecho a base de manchas, pinceladas hacia un lado y a otro, creando así el paisaje. Cuando lo ví, en lo primero que me fijé fue en las dos manchas que hay en el agua, a la derecha de la chica de blanco, y me parecieron dos patos. Es impresionante como de una mancha así podemos sacar la forma de lo que es, o de lo que nos parece ser.



LA CUNA
Este cuadro me gustó porque fue verlo y sentir ternura. Hacia el niño (o niña), y hacia la madre, que tiene cara de cansada, y parece que más pendiente de su bebé esta pensando en sus cosas, pero aún así sigue cerca de su hijo. Además, el cuadro, sin tener demasiado detalle, es expresivo. También me llamó la atención como ha conseguido la transparencia del velo jugando con varios colores, pero a la vez parece que está ahí de verdad, es decir,lo ha hecho muy real. Eso me gusta.



Dans les jardins de Maurecourt
De este cuadro sólo he encontrado el título en francés. Lo vi en google, y después de mucha búsqueda, creo que éste es su título. Significa algo así como: " En el jardín de Maurecourt". Me ha encantado por el tono verde que utiliza. Y porque se ve muy claro que todo son manchas, incluso ellas son puras pinceladas hacia lados contrarios (puede que en las caras se esforzase un poco más).