FERNANDO BOTERO

Botero nació en Medellin hacia el 1931. Es considerado un icono universal del arte, y su obra la conocen tanto niños como adultos en todas partes del mundo.

Sus comienzo fueron por su tío, que lo apuntó a una escuela de arte. Cuando sus padres se dieron cuenta que su verdadera vocación era pintar, lo llevaron a que hiciese su primera exposición en 1948. Tras hacer varias exposiciones, fue expulsado del lugar donde estudiaba, porque consideraban sus dibujos como obscenos.

En 1966 creó su primera exposición en Europa. Tuvo muy buenas críticas y empezó una gira por toda europa, EEUU y Colombia. Pero fue en París donde alcanzó la máxima fama.

Botero no solo se dedicaba a la pintura, sino que también hacía esculturas. Hacia 1970 fue considerado uno de los mejores escultores del momento. Desde ese año hasta su muerte, Botero no paró de hacer exposiciones por diversas partes del mundo, razón por la que todos conocen su obra. Aquí dejo los dos cuadros que más me han gustado de él.

EL RAPTO DE EUROPA

MONA LISA A LOS 12 AÑOS

Me ha encantado. Es una visión muy simpática de la Mona Lisa.

TOM WESSELMANN

Wesselmann fue un pintor de Pop Art estadounidense. Hasta la fecha de su muerte fue uno de los maestros del pop-art americano, y era conocido sobre todo por sus pinturas sobre desnudos femeninos.

Nació en Ochio, en 1931, y en 1951 se matriculó en psicología, pero al año siguiente lo llamaron para la guerra. Creó tiras de cómics sobre la vida militar, pero pronto empezó a dibujar sobre otros temas. Después de volver a su carrera de psicología y licenciarse, se dedicó a la pintura. Empezó en el expresionismo abstracto, pero más tarde se dejó influir por Van Gogh, Modgliani, etc y pintó algunos paisajes.

En 1961 hizo su primera muestra individual. Ese mismo año estrenó una exposición de desnudos femeninos. Los primeros eran collages en formato reducido, pero pronto los realizó en óleo, y en algunos de ellos incorporó objetos reales.

Posteriormente se dedicó a hacer campaña de objetos de la vida cotidiana: electrodomesticos, halados, cubiertos... etc.

Aquí dejo dos cuadros de él, que son lo sque más se ajustan a lo que he escrito. El primero es una escena cotiniada, con un electrodoméstico (frgorífico), comida sobre la mesa, etc y el segundo es un desnudo femenino, llamado Desnudo nº 1, y se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

ANDY WARHOL

Warhol fue el "padre" del Pop art. Tuvo un papel crucial en el nacimiento y desarrollo de este tipo de arte. Tras una carrera llena de éxitos como ilustrador profesional , ganó un gran prestigio por su trabajo en pintura, cine y literatura. A los criticos y demas personas les gustaba por su gran modernidad.

Es una persona muy admirada, pues siempre trabajó en su carrera con todo tipo de personas (drogadictos, homosexuales, bohemios, modelos, etc). Aunque no siempre Warhol obtuvo el apoyo de la gente. Sus obras a veces eran consideradas como pretenciosas, y su personalidad fue tachada de difícil. Pero gracias a esa personalidad y al tipo de obras que dibujaba, hoy en dia se le ve como el pintor mas influyente del siglo XX.

Me ha llamado mucho la atencion de este pintor que no solo pinto sobre papel o lienzos, sino sobre otros materiales impresionantes. En el cuadro de abajo podemos ver un coche decorado por él. (BMV M1)

Gracias a la decoración de este coche nació el car art. (arte coche). Esto sucedió en los años 70. En los años 80 firmó algunos contratos para exposiciones, pero lo que más llama la atención de ésta época fue que dibujó la carátula el cantante miguel Bosé, para uno de sus discos (con este tema hubo mucha política en cuanto al dinero que recibió).

Me ha gustado mucho Warhol porque es un personaje muy influyente, con multitud de cuadros llenos de colorido. Además, segun he leído en su biografía, fue una persona muy intrigante, muy interesante. Este cuadro me ha gustado mucho, ya que hoy en dia vas a cualquier casa y lo tienen hecho con sus caras.

MEL RAMOS

Mel es un pintor californiano nacido en 1935. Es integrante del arte Pop americano. Se enfrenta a los pintores Warhol, Lichtenstein, etc, que forman el grupo de Nueva York. Mel trabaja en California, lo que infuye en su estilo. Tiene mucha sensibilidad.

Sus inicios fueron en el expresionismo abstracto, pero pronto se cambió al arte que hoy en dia aún desempeña. Con 25 años, (en 1960) empezó a dibujar viñetas (cómics), representando a sus héroes de la infancia. En 1964 hizo su primera exposición, en Nueva York.

Desde mediados de los 60 se dedica a dibujar desnudos femeninos combinados con productos que en ese tiempo se vendían mucho. Las mujeres que dibujaba siempre eran el ideal perfecto, sin un fallo en todo el cuerpo.

Actualmente, Mel Ramos es uno de los pocos representantess del arte Pop americano.

Tiene un museo en el que expone todas sus obras. Aqui dejo y comento algunas:

En este cuadro vemos a una flamante mujer rubia en un vaso de coca cola. Me ha gustao el cuadro por la bebida que representa y por ser un poco fantástico ( al estar una mujer metida en un vaso). Como dije antes, el cuerpo de la mujer es "perfecto", segun el ideal de esa época. También es una imagen muy sugerente y un tanto erótica.

En este otro cuadro, tenemos a una mujer que parece venir de la playa (por el moreno y las marcas de bikini), y esta sentada sobre un paquete de tabaco. Vuelve a ser sugerente, y tambien un tanto fantástica por el concepto del tamaño.

ANTONIO SAURA (1930-1998)

Antonio Saura es considerado uno de los mejores artistas del siglo XX. Crecio durante la Guerra Civil Española. No obtuvo nunca formación alguna, por lo que hizo su carrera en el mundo artistico como un autodidacta.

En 1954 se trasladó a Paris, donde se hizo partidario del movimiento del Surrealismo, aunque no estuvo mucho tiempo dedicándose a este estilo. Varios años despues de llegar a París abandona la abstracción. Después de casarse , empieza a pintar obras en blanco y negro, inspirándose en la estructura del cuerpo femenino.

Cuando regresa a España, en 1058, pinta sus primeros retratos imaginarios, de los cuales salen series como "Sudarios", "Retrato", "Retratos imaginarios", "Desnudos", "Desnudos-Paisaje", "Curas" , "El Perro de Goya", etc. Este cuadro es un ejemplo de la última seria citada. En ella, (si nos fijamos bien y le ponemos imaginación), vemos la cara de un perro , que hasta parece que esta sonriendo.

Pero Antonio Saura no siempre se dedicó a la pintura. Sus inicios fueron como escritor, y tiene muchos escritos, sobre todo expuestos en periódicos, y en algunos libros.

Saura ganó varios premios importantes, en España y en Francia. (Premio Aragón a las artes, Gran premio de la ciudad de París..) , e incluso una univerdidad de Cuenca, en la que se enseña bellas artes.

Se le recuerda por la gran expresión de sus cuadros y por el coraje que siempre llevaban plasmados sus escritos.

AUGUST MACKE

Fue un pintor expresionista. Vivió durante un período muy innovador del arte alemán, pues se estaba desarrollando el expresionismo y a la vez no paraban de llegar numerosos estilos de otros paises europeos. Macke supo integrar sus cuadros de acuerdo con todos esos estilos.
Nació en Alemania, en una familia no muy rica de dinero. A los 16 años se cruza por la calle con la que fue la mujer de su vida. La retrató. Esa fue la primera pintura de su vida.
Su padre siempre se opuso a que estudiase arte, pero el padre de un amigo le hizo sus useños realidad. Tuvo una oferta de trabajo un poco distinta a lo que él quería: Estuvo trabajando en el teatro durante un tiempo, dinujando vestido y escenografia, pero no tardo mucho en dejarlo, pues el realmente queria dedicarse a la pintura en si. Después de dejar el trabajo en el teatro, fue conocienco mundo. Viajó a Florencia, a Inglaterra, Holanda.. entre otros. Nunca tuvo un estilo fijo hasta conocer a Delaunay, del que sacó el cubismo. De este estilo (y en particular de etse pintor) era su juego de colores y si casi imposibilidad de armonía. Despues de saber que su estilo seria el cubismo, tuvo una época de éxito. Murió en la Primera Guerra Mundial, en septiembre de 1914.

Muchachas bajo los árboles



Este cuadro me gustó mucho cuando lo vi. En todas las biografías que he leido de él hablan de este cuadro, y es normal. Tiene un uso muy bueno del color, puesto que hay muchos colores en él. También me llama la atención porque son muchas mujeres, cada una "a su bola". Le da naturalidad y alegría. Interpreto que esas mujeres están hablando de sus cosas, entretenidas, y disfrutando del día soleado.

SALVADOR DALÍ

Fue uno de los mayores pintores del surrealismo. Nació en España, muy cerca de la frontera con Francia. A Dalí le pusieron el nombre de un hermano suyo que habia muerto 9 meses antes de él nacer. Esto le trajo muchos problemas durante su vida. Problemas psicológicos, al creer que era una copia de su hermano fallecido.


Dalí es conocido por sus imágenes surrealistas. Siempre se interesó mucho por el arte renacentista, aunque tambien fue un gran dibujista. Tenía un estilo muy personal. Todos los que entienden un poco de arte o pintura, saben que ese estilo es de él.


Era un artista muy creativo, y mostró tendecia por el narcisismo y la megalomania ( estado caracterizado por una obsesión compulsiva por tener el control de todo ), siempre con el objeto de atraer la atención de la gente. Este compotamiento le hacía irritable a quien admiraba su pintura, aunque su obra era tan buena que seguían apoyándole.





Dalí pintó más de 1.500 obras, sin contar muchisimas ilustraciones para libros, artículos de periódico, esculturas, etc. También creó una novela. Aunque trabajó con diversos estilos a lo largo de su vida, siempre se definió como surrealista.





Ahora voy a comentar la obra que mas me ha gustado de el.





LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA


Es un cuadro que me ha parecido muy raro. Se ven varios relojes doblados, como si estuviesen derretidos. De ahi supongo que viene su otro nombre, "Los relojes blandos". No usa muchos colores, pero si juega con los tonos de los colores que utiliza. Me ha gustado porque el agua del fondo es clara, y el cielo parece que es un amanecer, y luego juega con el contraste de la tierra oscura, y los relojes vuelven a ser claros.